В этом зале Третьяковской галереи собраны лучшие картины и скульптуры советских художников. В первую минуту наш взор словно не знает, на чём ему остановиться, – со стен на нас смотрят первые по времени шедевры советской живописи. Здесь находится всемирно известная картина Бродского «Ленин в Смольном», здесь можно увидеть исторические в полном смысле этого слова полотна Грекова «Тачанка» и «В отряд, к Будённому», здесь перед нами раскрывается хрупкая душа матери, петроградской работницы, полной за судьбу ребенка (картина Петрова-Водкина «1918 год в Петрограде»). Огромный человек с красным знаменем в руках перешагивает через покрытые снегом московские дома – это картина Кустодиева «Большевик». Здесь выставлена ещё одна, воистину гениальная картина.
Это самое первое монументальное советское полотно. Оно называется «В голубом просторе» и написано Аркадием Александровичем Рыловым в 1918 году. Кажется, что не высокие окна Третьяковской галереи, а эта голубая картина наполняет зал нежным светом и чистым воздухом. Как хорошо смотреть на неё! Как будто бы на всю жизнь проникаешься чувством безграничного простора и какой-то удивительно влекущей вечной свободы.
Это не портрет и не историческая сцена, здесь вообще людей нет. Подцвеченная золотом прямоугольная рама длиной в 152 и шириной в 109 сантиметров кажется краями прямоугольного проёма в бесконечность, в гордую и непокорённую человеком природу русского Севера. Перед нами не совсем обычный, с лёгким налётом сказки и в то же время простой пейзаж; художественная иллюзия посредством точных и взволнованных ударов кисти доходит до реальности, кажущейся абсолютной. Почти всю картину занимает бездонное и пронзительное голубое-голубое небо; линия горизонта проходит близко от нижнего края картины; между ней и небом плещутся синие-синие волны с чёрными гребнями в белых барашках. Верно, таков берег Северного Ледовитого океана где-нибудь недалеко от Мурманска или на Новой Земле. В нескольких сотнях метров от нас в центре и справа мы видим коричневые, высокие, но пологие безжизненные скалы, частью покрытые ослепительным снегом; над ними торжественно плывут ярко освещённые солнцем белоснежные кучевые облака. Слева, перед прорывом в бесконечность, почти на таком же расстоянии мы видим такой же белоснежный парусник – он бесшумно мчит вдаль, едва касаясь поверхности воды.
Синее и чёрное, голубое и белое и совсем немного светло-коричневого – какие красивые и какие холодные краски! Но не полярным холодом, а солнечным светом притягивает сердца это уникальное полотно. Казалось бы, одной этой романтичной и бесконечной, суровой и в то же время радостной композиции было бы достаточно, чтобы преподнести революционной России достойный ей подарок от служителей искусства.
Но художника влечёт к ещё более ясному и величавому воплощению своей идеи. Родная страна, могучая и прекрасная, сбросив тысячелетние оковы, устремляется в неведомый, волшебный и победоносный полёт – всё выше и выше. К солнцу, к радости и счастью всех людей! И прямо перед нами, на первых планах, наверху, так, что кажется можно достать их рукой, художник изображает пролетающих справа налево белоснежных птиц, раскинувших крылья, они проносятся мимо нас, купаются в голубой бесконечности, наслаждаются свободой, воздухом и солнцем, то свободно паря, то повёртываясь в воздухе, то плавно и гордо взмахивая крыльями.
Так, преображая пейзаж, Рылов прославляет мужество и силу свободных людей. Вместе с этими гордыми птицами и мужественными мореходами мы входим в царство гранита и льда, и так же, как и они, не ведаем усталости и страха. Гордое чувство восторга перед свершающимся и ещё более глубокое преклонение перед ещё несвершившимся проникло в душу художника, когда он писал эту картину. Сердце творца зажжено такой светлой надеждой, такой целомудренной мечтой, такой любовью к природе России и её героическому народу.
Анатолий Вержбицкий
Источник изображений wikipedia.org
